Gretchen BERLIN | Programm

Mi 23.09 19.30 MAYA ONGAKU

2026-09-23

Maya Ongaku (Guruguru Brain/JP) *live*
Passepartout Duo (IT/US) *live*
Opening DJ-Set by DJ Eggs Delicious

*Vorverkauf 12 €/ 18 €/ 22 € zzgl. Gebühren * Abendkasse 25 €*

Maya Ongaku stammt aus den Küstengemeinden rund um Enoshima, einer kleinen Insel 50 km südwestlich von Tokio, und ist ein bunt zusammengewürfeltes Kollektiv lokaler Musiker, deren bodenständige Psychedelia weit über die Wurzeln ihrer inneren Seelen hinausgeht. Der Name leitet sich nicht von einer alten Zivilisation ab, sondern ist ein Neologismus, der als die imaginäre Sicht außerhalb des eigenen Blickfelds definiert wird. Die Band – derzeit ein Trio bestehend aus Tsutomu Sonoda, Ryota Takano und Shoei Ikeda – findet Zuflucht im Ace General Store, einem Vintage-Laden im Strandstil und einem salonartigen Raum, der etwas versteckt liegt, abseits der belebten, touristischen Subana-Straße am Flussufer. Zwischen Gesprächen über Musik und Kunst, dem Kuratieren der Vinylabteilung und dem Bedienen der Kasse sowie dem Plaudern mit Einheimischen jeden Alters finden die Mitglieder Zeit, zu jammen und ihre spontanen Ideen im versteckten Studio im Hinterzimmer aufzunehmen. In dieser ungewöhnlichen Umgebung hat Maya Ongaku ihren Ursprung, als Höhepunkt dessen, was Sonoda als 自然発生 (shizen hassei) beschreibt, was so viel bedeutet wie spontane Entstehung oder die vermeintliche Erzeugung lebender Organismen aus nichtlebender Materie.

präsentiert von HHV & Byte FM

Für diese Veranstaltung bieten wir ermäßigte Tickets an, um auch Menschen mit kleinerem Portmonee Zugang zu Kultur zu ermöglichen.
Diese Kontingente sind limitiert und nur bei TixforGigs verfügbar. Wir vertrauen auf Eure Selbsteinschätzung: Wenn ihr könnt, bucht Standard-Tickets und überlasst die ermäßigten Kontingente denjenigen, die gerade sehr sparen müssen.

Photo by Maya Ongaku

Do 24.09 19.00 Trinity resents: PI'ERRE BOURNE // verlegt ins Mikrool

2026-09-24

Pi'erre Bourne (Interscope, SossHouse/US) *live*
Das Konzert wird ins Mikropol (Nollendorfplatz) verlegt.

Ein moderner TrapSound ist ohne Pi’erre Bourne nicht vorstellbar. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Playboi Carti, Lil Uzi Vert, 21 Savage oder Travis Scott mischt der US-amerikanische Producer, Songwriter und Musiker in der Rap-Oberliga mit und gilt als einer der prägendsten Produzenten der späten 2010er-Jahre. Aber der Grammy-Preisträger ist nicht nur hinter den Reglern tätig, sondern auch als Solokünstler. Mit seiner „The Life of Pi’erre“-Albumreihe, von der die vierte Ausgabe bis heute zu seinen erfolgreichsten Werken zählt, hat sich der Artist zunehmend einen Namen gemacht. Er rappt zurückhaltender als viele Trap-Künstler und kombiniert Elemente des Genres mit verträumtem Cloud-Rap und melodischem R&B. 2025 hat er mit „Made In Paris“ sein aktuelles Album veröffentlicht, das er im September 2026 bei einem Konzert in Berlin präsentieren wird.

Pi’erre Bourne wuchs als Jordan Timothy Jenks zwischen South Carolina und Queens, New York, auf und hat vor allem durch seine Zeit in der Hauptstadt die Leidenschaft für das Produzieren entdeckt. Während er seine ersten Produktionen bereits im Kindesalter bastelte, ging es nach der Schule nach Atlanta, um Tontechnik zu studieren. 2017 kam dann mit seiner Produktion von Playboi Cartis „Magnolia“ gleich der große Durchbruch und sein Producer-Tag „Yo Pi’erre, you wanna come out here?“ wird weltberühmt. Parallel nimmt auch die Solokarriere des US-Amerikaners Fahrt auf: seinen markanten Sound aus atmosphärischen Beats kombiniert Pi’erre mit seiner eigenen, stark bearbeiteten Stimme, was ihn unverwechselbar macht.

Text: @Trinity

Fr 25.09 19.00 30 Jahre MEDIBÜRO BERLIN

2026-09-25

Die Bösen Tanten (D) *live*
X-Berg Kiz Meslek Chor (D) *live*
Alonzentrum (D) *live*
Sportbrigade Sparwasser (Seefunk/D)
ICKX (D)
DJ Skipnot
+ Mittelmeer Monologe

*Eintritt auf Spendenbasis 5 - 20 €*

Wir feiern 30 Jahre Medibüro und freuen uns, wenn Ihr dabei seid!

Wann? Freitag, 25. September 2026
Wo? Im Gretchen in Kreuzberg

PROGRAMM

19 Uhr Soli-Essen mit Women in Exile
women-in-exile.net/

20 Uhr Bühnenprogramm

Die Bösen Tanten

X-Berg Kiz Meslek Chor
www.instagram.com/xbergkizmeslekkorosuofficial

Alonzentrum aus 36 in die Welt – Berlin HipHop

Mittelmeer Monologe
www.wort-und-herzschlag.de/
(Gefördert durch die Siftung Umwelt und Entwicklung NRW und Brot für die Welt.)

22:30 Uhr Tanz und Musik

DJ Kemo

DJ Skipnot
on.soundcloud.com/4TskqFWiz5Td2QgnbC

ICKX – Melodic Techno
soundcloud.com/ickx-berlin

Sportbrigade Sparwasser
soundcloud.com/sportbrigade-sparwasser

Sa 26.09 18.00 Trinity resents: MAD TSAI - The Bite Back Tour

2026-09-26

Mad Tsai (US) *live*
verlegt vom Frannz

*Vorverkauf 29,45 € inkl. Gebühren * Abendkasse tba.*

Mit eindrucksvollem Songwriting, einer einzigartigen Personality, großer Authentizität und seiner queeren Identität kreiert Mad Tsai einen einzigartig alternativen Pop-Sound, der durch seine Stimme mit einer ganzen Generation resoniert. Sein Ethos, konstant mit neuen Klängen zu experimentieren, ließ den Sänger aus Los Angeles auf mehreren Singles und zwei EPs durchweg Grenzen des konventionellen Pop-Genres brechen. Insbesondere auf TikTok, wo Mad Tsai über 3,8 Mio. Follower zählt, feierte der Musiker virale Erfolge und erreicht seitdem weltweit vor allem junge Menschen. Plattformübergreifend folgen ihm mittlerweile über 8 Mio. Menschen, was für ihn zu Kooperationen mit globalen Brands wie Michael Kors, Sennheiser, Meta, Gold House und Amazon führte. Ende September wird Mad Tsai mit neuer Musik im Gepäck nach Deutschland kommen und Konzerte in Berlin sowie Köln spielen.

Jonathan Tsai wuchs als Kind eines taiwanesischen Vaters und einer peruanischen Mutter mit chinesischer Abstammung in Kalifornien auf und erlernte bereits als Kind mehrere Instrumente. Mit therapeutischer Wirkung für sich selbst schrieb er ab dem Alter von 13 Jahren erste Songs über Themen wie Identität, Mental Health und Selbstverwirklichung. Ab 2020 postete er unter seinem Künstlernamen Mad Tsai erste Snippets seiner Musik auf TikTok und debütierte daraufhin mit der Single „Boy Bi“, die gleichzeitig sein Coming-out markierte. Es folgten weitere Singles wie „that friend“, „heartbreak honeymoon“ und der Erfolgstrack „killer queen“, der den bisher größten Erfolg des Musikers markiert. Mit über 163 Mio. Streams auf Spotify wurde der Song zu Mad Tsais absolutem Toptrack und trug maßgeblich zum Erfolg seiner 2022 veröffentlichten Debüt-EP „homecoming!“ bei, die bis heute über 235 Mio. Streams zählt. Noch im selben Jahr folgte mit „stacy’s brother“ die erste Vorab-Single seiner zweiten EP „teenage nightmare“, die im Oktober 2024 erschien. Darauf befindet sich mit dem Titel „boys beware“ der nächste Fan-Favorit des Künstlers aus Los Angeles. Seitdem hat Mad Tsai sechs weitere Singles veröffentlicht. Inspiriert von Künstlerinnen wie Lorde und Rosalía treibt der Musiker die Grenzen seiner Musik auf den aktuellen Singles „STRAYS“ sowie „DIET“ mit modernen Alt-Pop-Vibes und vielseitigen Einflüssen von Indie-Pop über Alternative Rock bis hin zu Hip-Hop kontinuierlich weiter nach außen. Da Mad Tsai nun selbst davon spricht, Ende des Sommers sein nächstes Projekt zu veröffentlichen und er im September auf Tour gehen wird, verdichtet den Verdacht auf eine weitere EP oder sein heiß ersehntes Debütalbum.

Text: @ Trinity

Sa 26.09 23.59 FINE LIKE WINE - Millennium Edition

2026-09-26

Panama Mama (eyecandy030/D/PA)
DJ High Score (Panda Nation)
*Vorverkauf 12,34 € inkl. Gebühren * Abendkasse tba.*

FINE LIKE WINE - MILLENNIUM EDITION

Your favorite Dancehall Party in town is back on Saturday, Sep 26th!

FINE LIKE WINE - the best Dancehall, Soca and Reggae tracks with beautiful people and mad vibes

SPECIALS
* DANCEHALL MILLENNIUM EDITON
* WELCOME SHOTS

Text & Artwork: @welovedancehall

Mo 28.09 19.00 Puschen resents: SESSA

2026-09-28

Sessa (Mexican Summer/BR/US) *live*
Support: Tontom (BR) *live

*Vorverkauf 25 € zzgl. Gebühren * Abendkasse 30 €*

Nach seiner erfolgreichen und zum Teil ausverkauften Tournee im Februar 2026 kommt Sessa mit seiner Band im Herbst für 2 Konzerte zurück auf deutsche Bühnen:

Sergio Sayeg (alias Sessa) ist fasziniert von „dem Durcheinander“ der Musik, „den verzerrten Übersetzungen, die Musik auf ihrer Reise erfährt“. Als kultureller Kannibale wie die legendären brasilianischen Tropicalistas aus den späten Sechzigern mischt Sessa ohne Umschweife und nahtlos musikalische Referenzen, von Rock über Jazz bis hin zu Samba und Soul. Der aus São Paulo stammende und in New York City lebende Künstler erweitert mit seinem neuen Album Pequena Vertigem de Amor (Kleiner Schwindel der Liebe) das Klanguniversum, das er seit seinem Debüt im Jahr 2019 aufgebaut hat. „Etwas nächtlicher, offener, schräg-funkig“ – Pequena Vertigem de Amor kanalisiert die raffinierte Eleganz der"Música Popular Brasileira"-Szene der späten Siebzigerjahre, gemischt mit dem psychedelischen Soul von Sly Stone und Shuggie Otis, ohne dabei von seinem charakteristischen Klangbild aus Akustikgitarre, afro-brasilianischer Percussion und dem Dialog zwischen Sessas unverwechselbarer Stimme und dem Frauenchor abzuweichen.

präsentiert von ByteFM, HHV Mag & MusikBlog

Text: @puschen
Photo: @Helena_Wolfenson

Di 29.09 19.00 Landstreicher resents: CCOSMO // CANCELLED

2026-09-29

CCOSMO (Warner/D) *live*
*Das Konzert wurde leider abgesagt. Tickets können da zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.*

Nach einem intensiven Jahr mit seinem Debütalbum „Alles, was ich nie sagen konnte“, dem Spoken Word Album „Immer Lila“ und einer sehr erfolgreichen Tour meldet sich CCOSMO mit neuer Musik und einer neuen Live-Show zurück.

Ab dem 24. September 2026 geht der Berliner Künstler auf große Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

CCOSMO hat sich in den letzten Jahren als einer der spannendsten neuen Künstler im deutschsprachigen Pop etabliert. Mit seiner Mischung aus introspektiven Texten, warmem Sounddesign und spürbarer Emotionalität trifft er einen Nerv seiner Generation. Seit der Veröffentlichung seiner ersten EP „Nähe/Distanz“ (2023) und dem Debütalbum „Alles, was ich nie sagen konnte“ (2025) wächst rund um den Wahlberliner eine Fanbase, die seine Offenheit und Authentizität nicht nur hört, sondern teilt.
Auf TikTok erreichen seine Inhalte inzwischen über 30 Millionen Views.

Wo andere Künstler:innen Fassade zeigen, öffnet CCOSMO das Innenleben. Seine Songs erzählen vom Erwachsenwerden, von Nähe, Angst, Stolz und Verletzlichkeit. Vom Versuch, sich selbst zu verstehen in einer Welt, die oft laut, schnell und widersprüchlich ist. Genau das macht ihn zu einer Stimme, die über Generationen hinweg berührt.

Aktuell arbeitet CCOSMO an seinem zweiten Studioalbum, das voraussichtlich im Spätsommer 2026 erscheinen soll. Die ersten neuen Songs erscheinen ab Frühjahr 2026 – persönlicher, klarer und gleichzeitig größer im Sound. Das neue Material wird auch Kernstück seiner kommenden Tour, auf der CCOSMO seine bisher emotionalste und musikalisch vielfältigste Live-Show zeigen wird.

Text & Artwork: @ Landstreicher

Mi 30.09 19.30 MOP MOP ft. ANTHONY JOSEPH

2026-09-30

Mop Mop ft. Anthony Joseph (Agogo/!K7/IT) *live*
Opening DJ-Set by Phat Fred

*Vorverkauf 12 €/ 18 €/ 24 € zzgl. Gebühren * Abendkasse 30 €*

Mop Mop ist das Projekt des italienischen Multiinstrumentalisten und Produzenten Andrea Benini, der seit über zwei Jahrzehnten einen hypnotischen Sound-Cocktail aus tropischer Percussion, Funk und Vintage-Vibes kreiert. Sein markanter "Voodoo Jazz" verbindet Jazz-Elemente mit Afrobeat und den cineastischen Soundtracks des italienischen Kinos der 50er und 60er Jahre zu einer einzigartigen, postmodernen Klanglandschaft.

Gemeinsam mit seinem elektronischen Trio und der charismatischen Stimme des trinidadischen Dichters Anthony Joseph - dessen Performance an Legenden wie Gil Scott-Heron erinnert - entwirft Benini eine Atmosphäre, die gleichermaßen soulig, exzentrisch und tief in afro-karibischen Rhythmen verwurzelt ist.

Während Mop Mop sein Publikum wie Sun Ra auf Reisen an imaginäre Orte entführt, entstehen im Studio bereits neue Visionen: Aktuell arbeitet die Formation an frischen Songs, die den unverwechselbaren, exotischen Groove konsequent weiterführen.

präsentiert von Byte FM

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Für diese Veranstaltung bieten wir ermäßigte Tickets an, um auch Menschen mit kleinerem Portmonee Zugang zu Kultur zu ermöglichen. Diese Kontingente sind limitiert und nur bei TixforGigs verfügbar. Wir vertrauen auf Eure Selbsteinschätzung: Wenn ihr könnt, bucht Standard-Tickets und überlasst die ermäßigten Kontingente denjenigen, die gerade sehr sparen müssen.
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Photo: Aspet Manukyan

Do 01.10 19.30 15 Years GRETCHEN: NATALIA DOCO

2026-10-01

Natalia Doco (Casa Del Arbol /AR) *live*
Sophie Alice (TaOr Music/D) *live*
*Vorverkauf 12 €/ 18 €/ 25 € zzgl. Gebühren * Abendkasse tba.*

Die argentinische Sängerin Natalia Doco präsentiert sich mit ihrem neuen Album „Hacha“ kraftvoll, transformiert und befreit. Lateinamerikanischen Rhythmen wie Cumbia, Reggaeton und Cha-Cha-Cha fusionieren mit Chanson, Pop und elektronisch-experimentellen Einflüssen. Die Musik ist roh, tanzbar und kunstvoll gebrochen. Inspiriert von der hinduistischen Göttin Kali, der Verkörperung radikaler Transformation, die mit ihrem Schwert das Böse an der Wurzel abschneidet und uns von der Angst befreit, steht das Album für Befreiung und das Durchtrennen alter, belastender Muster. Seit ihren frühen musikalischen Stationen in Buenos Aires, über spirituelle Erfahrungen in Nordargentinien und Mexiko bis hin zu schamanischen und religiösen Prägungen, versteht Doco ihre Alben als persönliche Initiationsreisen.

Nach „El Buen Gualicho“ (2017) und dem stark spirituell geprägten „La Sagrada“ (2023), das sich mit weiblicher Spiritualität, Mutterschaft und Selbstermächtigung beschäftigte, radikalisiert „Hacha“ diesen Weg weiter. „Hacha“ ist ein feministisches, spirituelles und experimentelles Werk, das sich zwischen Wut, Befreiung und Verletzlichkeit bewegt, eine starke körperliche, cluborientierte und politische Energie entfaltet und dabei Kraft und Selbstfindung in einen befreienden Sound übersetzt. Doco rechnet mit Machtmissbrauch ab, feiert weibliche Stärke und thematisiert Zweifel und Identität. Neben kämpferischen Tracks stehen intime, melancholische Stücke, in denen sie sich ihrer Vergangenheit und ihren Brüchen stellt.

Für diese Veranstaltung bieten wir ermäßigte Tickets an, um auch Menschen mit kleinerem Portmonee Zugang zu Kultur zu ermöglichen. Diese Kontingente sind limitiert und nur bei TixforGigs verfügbar. Wir vertrauen auf Eure Selbsteinschätzung: Wenn ihr könnt, bucht Standard-Tickets und überlasst die ermäßigten Kontingente denjenigen, die gerade sehr sparen müssen.

Photo: Davide Carson

Fr 02.10 19.00 Loft resents: BIJI - Tour 2026

2026-10-02

BIJI (STUDIO BIJI/ EMPIRE/SW) *live*
*Vorverkauf 25,20 € zzgl. Gebühren * Abendkasse tba.*

BIJI ist die elektrisierende Zusammenarbeit zwischen dem kurdisch-schwedischen Künstler und Schauspieler Robin Nazari und dem in Stockholm ansässigen Regisseur und Musikproduzenten Maceo Frost. Gemeinsam bilden sie eine kreative Kraft, die Musik, Film und Kultur zu einem immersiven audiovisuellen Erlebnis verschmilzt – verwurzelt in Identität, Widerstand und Freude.

Aus einer gemeinsamen Vision heraus entstanden, ist BIJI mehr als nur ein Projekt – es ist ein Statement. Durch ihre Arbeit eröffnet das Duo einen kraftvollen Blick auf kurdisches Leben, Liebe und Feierkultur und eignet sich damit eine lange unterdrückte kulturelle Erzählung neu an. Mit Wurzeln in kurdischen und westasiatischen Musiktraditionen wird ihr Sound durch eine lebendige, zeitgenössische Mischung aus Hip-Hop, Afrobeat, Latin und Dance neu interpretiert. Das Ergebnis ist eine global anschlussfähige Verbindung aus Beats und visuellen Elementen, die für Freiheit, Ausdruck und Gemeinschaft steht.

BIJIs Mission ist es, die Wahrnehmung kurdischer Identität und Kunst neu zu gestalten. „Mein Vater und seine gesamte Generation haben ihr Leben für die Freiheit aufgegeben, die ich heute habe“, sagt Robin. Geboren in ein Erbe, das von Krieg, Vertreibung und dem Verstummen kurdischer Stimmen geprägt ist, kanalisiert Robin dieses Vermächtnis heute in eine kompromisslose kreative Vision. „Es geht darum, ausdrücken zu können, wer man ist – daran zu glauben, zu lieben und frei zu leben. Wir zeigen die Schönheit des Nahen Ostens aus unserer eigenen Perspektive.“

präsentiert von Cosmo

Photo: @Julia Karlsson
Text: @ Loft

Fr 02.10 23.59 10 Years AFRO HAUS

2026-10-02

Afro Haus Soundsystem (D)
*Vorverkauf ab 10 € zzgl. Gebühren * Abendkasse tba*

Am Freitag den 02.10.2026 um 23.59 Uhr feiern wir 10 Jahre AFRO HAUS B-Day Bash mit 20 DJs

Vor genau 14 Jahren begann unsere Afrobeats Journey mit der Gründung des Labels @afroheat
Erfolgreich wurden hier erste Meilensteine einer neuen Musik & Lifestyle Ära, eines neuen nicht endenden Hypes gesetzt - Afrobeats war und ist seitdem in aller Munde

Unser Label AFRO HAUS ist nun stolze 10 Jahre alt und hat mit vielen Events in der Vergangenheit gezeigt, dass wir immer noch erfolgreicher denn je dabei sind, Musik & Lifestyle Geschichte zu schreiben

Zu unserem B- Day erwartet euch ein Line Up mit 20 DJs dass es in sich hat und viele weitere Special Guests.

Specials:
AFRO HAUS B-Day Cake
360 Grad Camera
Member Cards
Candy Bar
Welcome Shots
Much More

Text & Artwork: @Afro Haus

Sa 03.10 23.59 Hollywood Tram: ARIANA GRANDE CLUB NIGHT

2026-10-03

Hollywood Tramp (D)
*Vorverkauf 12 €/ 15 €/ 18 € zzgl. Gebühren * Abendkasse 18 €*

Arianators, endlich kommen die Ariana Grande Club Night by Hollywood Tramp zurück. Am Samstag, den 03. Oktober 2026, feiern wir im Gretchen gemeinsam unsere Queen, ihr neues Album "petal", die "Eternal Sunshine"-Tour und natürlich ihre musikalische Karriere.

Was dich erwartet:

Mainfloor
23:59 Uhr Countdown (Mixed Pop-Non-Stop)
01:00 Uhr Ariana-Non-Stop

Von "Into You" über "No Tears Left To Cry" bis "We Can’t Be Friends "– Von "fake smile" bis "Borderline" und "Hate That I Made You Love Me". Wir graben tief und spielen von Non-Single, bis hin zu Fan Favorten. Eben die Ari-Songs, die sonst nicht im Club laufen.

Floor 2
Pop-Non-Stop

Fan-Momente & Überraschungen für echte Arianators.

Artwork: @ Hollywood Tramp

Sa 03.10 19.00 15 Years GRETCHEN: ROMARE + WAYNE SNOW

2026-10-03

Romare (All You See, Ninja Tune/UK) *live*
Wayne Snow (Roche Musique/NG/D) *live*
*Vorverkauf 12 €/ 18 €/ 24 € zzgl. Gebühren * Abendkasse tba.*

Romare X Wayne Snow: Ein Abend voller Groove, Tiefe und musikalischer Entdeckungen. Mit seinem neuen Album „Oblivion“ richtet Romare den Blick auf die Gegenwart in rhythmischen Collagen aus Samples, Instrumenten und überraschenden musikalischen Verbindungen. Wayne Snow lotet mit seinem aktuellen Future Soul die emotionalen Möglichkeiten elektronischer Musik aus. Zwei unterschiedliche Herangehensweisen, vereint durch Groove, Neugier und die Lust, musikalische Grenzen zu verschieben.

Unter dem Pseudonym Romare kreiert der Brite Archie Fairhurst verspielte Collagen aus Quellen wie Blues, Gospel, Jazz, Soul, Hip-Hop, House, Disco und Bassmusik. Man könnte seine Arbeitsweise schlicht als Sampling bezeichnen, doch Romare geht weit darüber hinaus. Seinen Künstlernamen entlehnt er dem US-amerikanischen Collage-Künstler Romare Bearden – ein Hinweis auf seine Arbeitsweise: Aus Samples, Instrumenten und unterschiedlichsten musikalischen Bruchstücken entstehen immer wieder überraschende Verbindungen. So detailreich seine Produktionen auch sind, ihr Ziel verliert er nie aus den Augen: Musik zu schaffen, die den Kopf beschäftigt und den Körper in Bewegung setzt.

Von den globalen Soundcollagen seiner frühen Veröffentlichungen bis zu den cineastischen Klangwelten von „Fantasy“ hat Romare seine musikalische Sprache kontinuierlich erweitert. Mit dem für September angekündigten Album „Oblivion“ richtet er den Blick nun stärker denn je auf die Gegenwart. Zwischen Downtempo, Broken Beat und vibrierenden Grooves entsteht ein Spannungsfeld, in dem persönliche und gesellschaftliche Fragen mitschwingen, von technologischen und ökologischen Kipppunkten bis hin zu Fragen von Macht und sozialer Gerechtigkeit.

Wayne Snow verbindet Neo-Soul, Afrobeat, Hip-Hop, Jazz, Electronica sowie verschiedene synthbasierte Stile und kombiniert sie mit gefühlvollem Falsettgesang. Geprägt von Künstler*innen wie Fela Kuti, Marvin Gaye, King Sunny Ade, Sade oder Sun Ra entwickelt der in Nigeria geborene und in Berlin lebende Sänger, Produzent und Songwriter diese Einflüsse konsequent weiter. Snow beschreibt seine Melodien als Farben und ist permanent damit beschäftigt, seine Palette zu erweitern und neue Schattierungen und Klangkombinationen herzustellen. So hat sich im Laufe der Zeit, von seinem Album „Freedom TV“ (2017) über „Figurine“ (2021) bis zu seinem aktuellen Album „Snowdome“, seine Vision von Afrofuturismus und Soul gewandelt. Weniger sanft oder verträumt, sondern eher roh, trotzig, chaotisch und dabei zutiefst persönlich. Das ist Future-Soul mit einer ganz neuen emotionalen Unmittelbarkeit, programmiert für eine seltsame, elektrisierende Gegenwart.

präsentiert von Byte FM

Für diese Veranstaltung bieten wir ermäßigte Tickets an, um auch Menschen mit kleinerem Portmonee Zugang zu Kultur zu ermöglichen. Diese Kontingente sind limitiert und nur bei TixforGigs verfügbar. Wir vertrauen auf Eure Selbsteinschätzung: Wenn ihr könnt, bucht Standard-Tickets und überlasst die ermäßigten Kontingente denjenigen, die gerade sehr sparen müssen.

Photo: Romare: Matt Wellham / Wayne Snow: Kiroubel + Warrenko

So 04.10 19.30 15 Years GRETCHEN: SILVAN STRAUSS & SO SORRY - 360 ° (Live) Show

2026-10-04

Silvan Strauss (Kabul Fire/D) *live*
SO SORRY (D) *live*
Opening DJ-Set by Sean Steinfeger

Eine Veranstaltung im Rahmen vom TAG DER CLUBKULTUR

*Vorverkauf 12 €/ 18 €/ 22 € zzgl. Gebühren * Abendkasse tba.*

Das Quartett SO SORRY macht gefühlvoll-extrovertierte Musik an der Schnittstelle von Jazz, Alternative Pop und R’n’B. Die Bandmitglieder Zuza Jasinska (Gesang), Shanice Ruby-Bennett (Bass), Käthe Johanning (Tasteninstrumente) und Lenny Rehm (Schlagzeug) liefern komplexe Melodien und sanfte Arrangements, die von außergewöhnlicher Musikalität und emotionaler Verletzlichkeit geprägt sind und positionieren ihre Songs bewusst aus einer FLINTA*-Perspektive. Ihr Name ist alles andere als eine Entschuldigung und verweist auf zentrale Themen der Songs: Sichtbarkeit, Selbstermächtigung und das Hinterfragen gesellschaftlicher Erwartungen, sich zurückzunehmen oder zu entschuldigen.

Wer Silvan Strauss noch nicht kennt, sollte ihn unbedingt kennenlernen: Der Produzent, Schlagzeuger und Gewinner des Hamburger Jazzpreises bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Jazz, beatgetriebener Produktion und zeitgenössischer Improvisation. Sein Debütalbum „FACING“ (KFR, 2021) präsentierte eine eigenständige Mischung aus Madlib-inspirierten Grooves und nebligem Modern Jazz und positionierte ihn als zukunftsweisende Stimme weit über die deutsche Jazzlandschaft hinaus. Auftritte bei großen Festivals wie dem Montreux Jazz Festival 2022, eine Reihe viraler Drum-Improvisationen auf Instagram und TikTok sowie öffentliche Anerkennung durch Künstler*innen wie Pete Rock und Queen Latifah steigerten sein internationales Profil weiter.

Auf seinem 2025er Album „FLUKIN“ machte er dann das, was er am besten kann: spielen und dabei jede Idee wirklich klar und stark klingen lassen. Innerhalb von drei Tagen aufgenommen, markiert das Album eine Abkehr von programmierten Strukturen hin zur Unmittelbarkeit der Live-Performance.

Für sein drittes Album „SPRINTING, das im September erscheint, stürzte er sich kopfüber in elektronische Rhythmen, das Ergebnis seiner jahrlangen Faszination für Chicago Footwork und Pioniere wie Traxman. Dabei interpretiert er komplexe, frenetische Drum-Patterns, die normalerweise ausschließlich Drumcomputern vorbehalten sind, komplett live auf einem akustischen Schlagzeug.

Silvans Live-Performances verschmelzen nahtlos Jazz, Hip-Hop und Beatmaking zu dem, was man den Jazz von morgen nennen könnte.

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Für diese Veranstaltung bieten wir ermäßigte Tickets an, um auch Menschen mit kleinerem Portmonee Zugang zu Kultur zu ermöglichen. Diese Kontingente sind limitiert und nur bei TixforGigs verfügbar. Wir vertrauen auf Eure Selbsteinschätzung: Wenn ihr könnt, bucht Standard-Tickets und überlasst die ermäßigten Kontingente denjenigen, die gerade sehr sparen müssen.

Mo 05.10 19.30 15 Years GRETCHEN: RYMDEN

2026-10-05

Rymden (Jazzland/SE/NO) *live*
Opening DJ-Set by Sean Steinfeger

*Vorverkauf 12 €/ 18 €/ 25 € zzgl. Gebühren * Abendkasse tba.*

Rymden: melancholisch-atmosphärisches Songwriting, dramatisch aufgeladene Rhythmen und virtuos gespielter Jazz auf höchstem Niveau.

Seit ihrer Gründung verbindet das Trio akustischen Jazz mit elektronischen Klangtexturen und Einflüssen aus Progressive Rock, Klassik und skandinavischer Folkmusik. Mit ihrem neuen Studioalbum „Today May Be Tomorrow“ sind Rymden jetzt wieder auf Tour.

Das schwedisch-norwegische Trio besteht aus den ehemaligen Mitgliedern des Esbjörn Svensson Trios (e.s.t.), Dan Berglund und Magnus Öström, sowie dem norwegischen Jazzpianisten Bugge Wesseltoft. Die drei bezeichnen sich selbst gern als »Supergroup« – nicht nur des Jazz, sondern der europäischen Musik generell. Das ist nicht zu hoch gegriffen, denn ihre Musik ist anspruchsvoll und zugleich zugänglich; bei ihnen bedeutet experimentell nichts anderes, als dass ihr Ansatz voller zeitgemäßer Ideen steckt.

Der Sound von Rymden ist geprägt durch die Verbindung von akustischer Virtuosität mit elektronischer Klangbearbeitung: Klavier, Bass und Schlagzeug bleiben jederzeit klar erkennbar, die elektronischen Effekte sind dabei nie Selbstzweck, sondern dienen ausschließlich der klanglichen Erweiterung. Charakteristisch sind klare melodische Motive, komplexe rhythmische Strukturen und dynamische Spannungsbögen zwischen Ruhe und Verdichtung.

Nach den Alben „Reflections & Odysseys“ (2019), „Space Sailors“ (2020) und „Valleys & Mountains“ (2023) schlagen Rymden mit ihrem neuen Studioalbum „Today May Be Tomorrow“ das nächste Kapitel auf. Während sich die Vorgängeralben mit kosmischen Weiten und inneren wie äußeren Landschaften beschäftigten, rückt das Trio nun das Thema Zeit in den Mittelpunkt – Erinnerung, Wandel und die Ungewissheit dessen, was vor uns liegt. Die cineastische Weite, die atmosphärische Dichte und die Verbindung aus kraftvollen Rhythmen und melodischer Klarheit bleiben erhalten, werden jedoch stärker nach innen geführt. Rymden bleiben Entdecker, doch ihre Expedition führt weder durch den Weltraum noch über Täler und Berge. Sie führt durch den aufgeladenen Augenblick der Gegenwart selbst: einen Ort, an dem das Gestern wieder aufleben, das Morgen bereits anbrechen und das Heute niemals bloß das Heute sein kann.

Rymden haben Rockclubs und klassische Konzertsäle gefüllt, sich in bewusstseinserweiternden Improvisationen verloren und Prog-Riffs gestemmt. Wer auf der Suche nach virtuoser Musikalität, überraschenden Momenten und sphärischer Intensität ist, sollte sich Rymden nicht entgehen lassen.

Für diese Veranstaltung bieten wir ermäßigte Tickets an, um auch Menschen mit kleinerem Portmonee Zugang zu Kultur zu ermöglichen. Diese Kontingente sind limitiert und nur bei TixforGigs verfügbar. Wir vertrauen auf Eure Selbsteinschätzung: Wenn ihr könnt, bucht Standard-Tickets und überlasst die ermäßigten Kontingente denjenigen, die gerade sehr sparen müssen..

Photo: Egil Hansen